Adelin Benard, réalisateur – photo : JOK

Derrière l’exit est l’un de tes premiers films, quelle formation as-tu faite avant de te lancer ?

Je suis autodidacte. J’ai fait une reconversion professionnelle il y a quelques années pour me tourner vers le métier de cinéaste et photographe. Un peu avant cette reconversion, j’ai réalisé mon premier film : Une araignée mon plafond. C’est sur ce projet que j’ai le plus appris : à me servir d’une caméra, mais également à planifier la réalisation d’un film. J’ai également découvert ce qu’est le monde de la production et ses différentes étapes… Avec la réalisation de Derrière l’exit, j’ai notamment appris l’organisation nécessaire à un gros projet ; mais surtout à construire une ligne narrative complexe en essayant de proposer des choses un peu différentes. Il me reste encore beaucoup à apprendre dans tous les domaines.

Même si je suis capable de faire un film de bout en bout, le rendu sera toujours plus qualitatif en travaillant avec d’autres professionnels spécialisés. Pour la création musicale par exemple, elle a été portée par Marion LE DOARÉ. Je lui ai donné des directives sur les émotions, les styles que je voulais transmettre puis elle a réuni les musiciens nécessaires pour composer la musique en studio, directement sur les images. C’est grâce à eux que la bande originale est si singulière, qu’elle accompagne à la perfection le film et ce que je veux transmettre. 

Comment t-es tu lancé dans le projet de Derrière l’exit ? D’où t’es venue l’idée ?

Je pratique occasionnellement le Base jump depuis décembre 2016. Je me suis vite aperçu qu’il n’y a pas beaucoup de films sur le sujet. Assez tôt, j’ai eu l’envie, d’un jour, réaliser un film sur le sujet. C’était une sorte de fantasme. Lors de ma reconversion, j’ai eu le temps de me lancer dans ce projet, de partager sur cette discipline qui me tient à cœur.

“Je veux avant tout porter la voix d’une communauté plutôt que celle d’un seul athlète.”

Que voulais-tu dire de cette pratique dans le film ?

J’ai la volonté de montrer le plus objectivement et naturellement ce qu’est le Base jump pour nous, les pratiquants. C’est une palette de disciplines très variées. Le base jump ne se résume pas à sauter d’une falaise inconsciemment. C’est un peu comme le ski : il y a du ski de rando, du slalom, du saut à ski… Le base jump est riche, hétérogène et en constante évolution. Je souhaite à la fois expliquer concrètement ce qu’est le base jump mais aussi révéler la diversité de ses pratiquants. Dévoiler les hommes et les femmes qui se cachent derrière les sportif.ve.s.

Il n’y a pas de voix off dans le film, tout est raconté avec les interviews de pratiquants. Pourquoi avoir fait ce choix ?

Je veux avant tout porter la voix d’une communauté plutôt que celle d’un seul athlète. Dès qu’on voit le visage d’un athlète dans un film, c’est sa voix qui est transcrite et ce n’est plus celle d’une communauté riche et diverse. Dans Derrière l’exit, je partage des témoignages et des expériences qui parfois vont dans le même sens et parfois se contredisent. On y retrouve ainsi la complexité et la richesse de la discipline et de ses pratiquants. Pour ce faire, j’ai donc sélectionné 14 athlètes, pour la diversité de leur pratique, mais également pour l’hétérogénéité de leur mode de vie. Certains ont tout arrêté pour se consacrer uniquement au base jump, d’autres sautent de manière occasionnelle comme un loisir, et d’autres ont réussi à trouver un équilibre entre leur travail et une pratique régulière. Avec tout ça, je peux avoir des interviews différentes, riches avec lesquelles j’ai essayé d’écrire le documentaire.

L’écriture d’un film comme Derrière l’exit semble complexe. Comment t’y es-tu pris ?

Un documentaire de ce type est difficile à l’écrire à l’avance. Pour y arriver, j’ai identifié les sujets dont je voulais parler, les discussions que je souhaitais avoir. Puis au fur et à mesure des interviews, les discussions se sont centrées et précisées. Cela a pris des directions qui nous semblaient, aux athlètes et à moi, plus intéressantes et pertinentes. C’était important pour moi de changer de narration et de me décaler d’une l’écriture classique.

Changer de narration, comment cela se traduit-il dans ton film ?

Le documentaire propose une ligne narrative originale. J’ai voulu lors de l’écriture de Derrière l’exit, expérimenter de nouvelles manières de raconter une histoire. Le film s’organise ainsi en trois narrations distinctes qui s’imbriquent. Naviguant librement de l’une à l’autre, le spectateur se retrouve alors acteur de sa propre compréhension du film. La trame principale est uniquement construite avec les témoignages audios des différents athlètes. Intimiste et spontanée, la voix off s’articule autour des thématiques et de préoccupations communes. À l’image, les deux autres narrations s’alternent. L’une, contemplative, suit le récit de cinq sauts complétement différents. L’autre a une vocation purement explicative et permet de comprendre les différentes sous-disciplines qui composent le base-jump.

Pour ce qui est de la structure : j’ai créé le film avec trois niveaux de narrations. La première, c’est la voix off. Elle dure du début à la fin et se suffit à elle-même. À l’image, il y a deux lignes narratives qui s’alternent : d’abord des petites histoires qui racontent chacune un saut, de la préparation jusqu’au posé. Et ensuite une trame explicative, un peu didactique. Je pose d’abord à l’écran une définition, une explication sur le matériel ou la discipline que j’illustre ensuite avec quelques images d’exemples. Ce qui est dit par la voix off n’a pas forcément de rapport avec l’image.

Comment as-tu fait pour que ces trames narratives ne se chevauchent pas ?

De temps en temps je fais se croiser l’audio et l’image pour garder un lien et permettre au spectateur de se reconcentrer soit sur la voix off soit sur l’image. Cela permet au spectateur d’être acteur de sa compréhension. C’est lui qui va choisir d’être plus attentif à l’une ou à l’autre des trames narratives. Le film est assez dense en informations, mais très peu en images. J’ai fait ce choix d’images lentes, car c’est la réalité de ce sport : on passe du temps à marcher, à se préparer, à plier, à rejoindre l’exit… mais le saut, lui, ne dure que deux minutes ! J’ai aussi fait attention à ce que lors des temps forts à l’image, il n’y ait pas d’audio. Et inversement, pendant les temps forts de l’audio, les images à l’écran sont plutôt calmes. Ce procédé permet de faciliter la concentration du spectateur sur ce que j’estime être plus important.

Derrière l’exit de Adelin Benard  En savoir plus sur le film
Diffusion le vendredi 27 octobre et le samedi 28 octobre au Xplore Alpes Festival

Alexandre Lopez, réalisateur – photo : Andy Parant

Comment t’es venue l’idée pour ce film mêlant aventure souterraine et réflexions sur la pratique de la spéléologie ?

C’est un film que j’avais envie de faire depuis plusieurs années, je savais quels propos je voulais tenir mais je n’avais pas encore trouvé ni le lieu ni les protagonistes sur lesquels m’appuyer. A un moment, Cédric et David ont publié une vidéo dans le gouffre de la Fromagère et à ce moment là je me suis dit que tout était réuni : un gouffre mythique, deux spéléos très charismatiques et une histoire d’exploration en zone profonde avec de l’engagement.

Pour faire un film de spéléo, il faut être pratiquant ? Comment prépares-tu un tournage sous terre ?

Faire un film en milieu souterrain est inimaginable sans avoir de pré-requis techniques. Il faut pouvoir se concentrer uniquement sur l’image, l’intention de ce qu’on veut filmer. Pour pouvoir être suffisamment disponible pour le faire, il faut ne plus avoir à penser au reste, donc la spéléo.

Ensuite, il y a deux dimensions importantes pour ce tournage là : une préparation mentale, on a besoin de conscientiser l’expédition pour se préparer aux conditions hostiles, et une préparation plus pratique, pendant laquelle je vérifie tout mon matériel pour qu’il n’y ait aucune erreur possible.

Une fois sur place, est-ce que tu savais déjà ce que tu voulais filmer ? Avais-tu fait des repérages ?

Quand on fait un film pour la télévision, ce qui était mon cas, il faut écrire l’histoire avant qu’elle ne se soit déroulée. J’ai donc dû écrire un scénario avec les événements que Cédric et David pourraient rencontrer. En spéléo, l’expédition est souvent rythmée par les mêmes rebondissements narratifs et les mêmes actions. Je me suis donc basé sur des récits d’exploration pour écrire mon histoire. Ils pourraient être confrontés à une crue, à des arrêts sur des blocs coincés, à des passages rétrécis avec de la boue… A partir de là, j’étais préparé à ce que ça arrive et j’avais déjà anticipé la manière dont je filmerais chaque situation. J’ai fait le choix d’un tournage anticipé et mesuré tout en laissant évidemment une place à l’inconnu.

Qu’est-ce qui est le plus difficile quand tu suis une équipe de spéléo ?

Le plus dur, c’est quand David et Cédric sont en exploration, en première [le moment où ils découvrent une nouvelle galerie] ! A ce moment-là, l’excitation de la découverte passe au-dessus de la réalisation du film et il faut les retenir. En amont, on a mis en place un processus de tournage avec eux qu’ils oublient un peu dans ces moments-là.

Par exemple, il faut penser à contextualiser les discussions, ne pas être grossier, baisser les lampes face à la caméra, rester groupé, faire des points réguliers. Ce sont des points qu’on a décidé pour faciliter le tournage sous terre sinon c’est impossible de raconter l’histoire.

Comment as-tu fait pour suivre ces deux spéléologues aguerris ?

Mon choix sur ce film c’est que je ne voulais pas que leur rythme soit trop contraint par le tournage du film. En réalité, il est évident qu’ils m’ont attendu parfois. Mais il a été très rare que je leur demande de refaire une scène parce que j’aurais raté ma prise. C’est arrivé une seule fois dans tout le tournage. Tout le reste a été pris sur le vif.

C’est le « cinéma vérité », je me suis inspiré de Marcel Ichac qui a filmé en montagne dans les années 1950. Il disait que tout se serait passé de la même manière s’il n’avait pas été là. Ça a été mon parti pris sur ce film et c’est notamment possible grâce à Cédric et David qui sont habitués à la caméra.

Tu fais un parallèle avec les conquérants de l’inutile dans ton film, pourquoi ce choix ?

J’ai voulu m’appuyer sur les conquêtes qui ont eu lieu dans les années 1950. En même temps qu’on parlait des sommets en Himalaya, on avait découvert le premier gouffre qui dépassait les 1000m de profondeur. Le gouffre Berger est un des rares noms resté dans la tête du grand public parce qu’il a été médiatisé à cette époque.

J’aimerais que les gens qui font de la montagne, comme ceux qui en sont éloignés, aient un regard sur la spéléo qui puisse être celui qu’on a porté depuis 50 ans sur l’alpinisme. C’est aussi ce qui a plu à Bonobo production, qui a produit le film puis qui l’a vendu à France TV (devenus coproducteurs du film). Pour eux ça avait du sens de questionner ces conquérants de l’inutile et d’avoir une approche philosophique, tout en montrant au grand public des images inédites de spéléologie.

Comment as-tu travaillé sur ce film fait pour la télévision ?

Travailler avec une société de production et une chaîne TV, ça alourdit tout le processus. Cela demande d’être capable de porter sur ses épaules un projet pour lequel on a beaucoup de comptes à rendre. Si un réalisateur veut faire un film sans contrainte, avec une liberté d’expression totale, il ne faut pas aller vers la télévision. Par contre, j’ai été soutenu du début à la fin par la société de production et les coproducteurs de la chaîne TV, qui ne m’ont jamais mis de bâton dans les roues.

Tout au long du processus il faut pouvoir argumenter tous ses choix et c’est un travail monumental. Je ne regrette pas d’avoir fait ce film avec la télévision. Mais je prépare un prochain film et je réfléchis à reprendre ce processus ou non…Disons que c’est pas quelque chose à prendre à la légère.

On a marché sous la terre de Alexandre Lopez  En savoir plus sur le film
Diffusion le mardi 13 juin 2023 au Chamonix film festival

Photo Julia Cassou

Morgan Monchaud et Brian Mathé, réalisateurs de Cap sur El Cap

Peux-tu nous présenter Solidream qui réalise le film ?

Solidream c’est un collectif d’amis d’enfance. En 2013, en rentrant d’un voyage de 3 ans autour du monde, on a réalisé un film de 90min. Ce film a rencontré un vif succès qui nous a permis de continuer à partir à l’aventure et d’en faire des films. Jusqu’en 2017, on est partis à l’aventure et on en a fait des films. A partir de ce moment-là, on a commencé à avoir des demandes d’aides dans le travail de réalisation et production dans des films d’aventure. Nico Favresse et Seb Berthe nous ont sollicité pour leur film Alpine Trilogy. Seb est revenu vers nous pour Cap sur El Cap. On a assuré, sur ce film, tout le travail d’un réalisateur et d’un producteur.

Comment choisissez-vous les films que vous produisez ?

On choisit les projets qui sont en accord avec ce que Solidream a toujours fait : des voyages aventure, avec un minimum de moyens motorisés, aucune motivation par l’exploit, une dimension collective originale. L’état d’esprit dans lequel les gens vont vivre leur aventure nous intéresse beaucoup plus que la performance.

Qu’est ce qui vous a donné envie de produire le film Cap sur el Cap ?

La première raison honnête c’était de travailler de nouveau avec Seb Berthe. On avait travaillé avec lui sur Alpine Trilogy et c’était vraiment fluide, simple, agréable… Le deuxième point, c’est que c’est le film qui est le plus proche de notre premier film, Solidream, qui est un peu notre ADN. L’aspect collectif, le voyage au long cours et la dimension non motorisée sont les trois points qui nous ont beaucoup séduit dans le projet.

Vous n’étiez pas présents pour prendre les images. Comment s’est passé le tournage ?

On a fait une journée de formation pour leur donner les bases en tournage, les choses sur lesquelles se concentrer comme le son. Toute l’équipe était motivée pour faire le film. Julia Cassou, qui faisait partie de l’équipe, est photographe professionnelle et était intéressée pour faire des images. Pour le pur scénario, on les a encouragé à ne pas scénariser mais à filmer les choses comme elles viennent. Le but était clairement qu’ils vivent leur aventure comme elle vient et qu’ensuite on essaierait de la raconter du mieux possible.

A la réception des images, comment est-ce que vous triez les rushs ?

Au tout début du projet, on écrit une histoire, une intention de ce qu’on aimerait faire dans l’idéal. On a fait cela par rapport à ce qu’ils nous ont raconté puisqu’on a été en contact avec l’équipe pendant tout leur voyage. Ensuite, on regarde l’intégralité des rushs de leur voyage. Avec ça, on va chercher deux choses : la qualité du rush (son et image) et les rushs où il se passe des événements forts. Et on voit si on a la matière pour raconter ce qu’on veut. Il y a aussi un gros travail de remettre par écrit tout ce qui a été dit lors des interviews. Il faut trouver comment raconter l’histoire à travers leurs mots, sans mettre de voix off.Les trois points qu’on recherche c’est donc la qualité narrative lors des interviews, la qualité des images et la puissance des événements.

Et comment décidez-vous de quels moments sont importants à montrer ou non ?

On décide ensemble des événements qu’on va essayer de raconter. Par exemple on veut raconter l’ascension de Soline sur Golden Gate parce que c’est un événement fort mais il nous manque des images de qualité. En revanche on a des rushes où on entend Seb qui commente le projet de Soline, on a des images filmées au téléphone, on a des rushs avec de l’émotion véhiculée… On peut donc réussir à raconter cette ascension de façon touchante pour le spectateur. On veut construire des séquences qui correspondent à la quête des protagonistes et de notre histoire. Puis il faut qu’on arrive à les joindre les unes aux autres de façon fluide, logique dans la narration et avec un rythme qui tient le spectateur éveillé avec une alternance de rythme, d’émotions…

Le film est en co-production avec Ushuaïa TV, qu’est ce que ça veut dire ?

Il y a un investissement financier de la part du coproducteur et quand la coproduction est avec une chaîne TV, elle diffuse ensuite le film. Ushuaïa TV connaissait le dossier de départ donc l’intention a été validée. Ensuite, quand on travaille sur le montage du film, on le leur envoie dès qu’on a une version « correcte ». Ils nous font un retour et de notre côté on essaie de répondre à leurs attentes. Jusqu’à présent, à chaque fois qu’on a travaillé avec Ushuaïa TV, ils nous ont rarement fait des retours difficiles à modifier.

Comment on sait qu’une aventure peut donner un bon film ?

Honnêtement je ne connais pas la recette magique parce que je pense qu’il y a beaucoup d’ingrédients. Pour l’instant, on choisit les projets plutôt par rapport à notre ressenti sur l’aventure : Est-ce qu’on a envie de travailler avec ces personnes ? Est ce qu’on partage les mêmes valeurs ? Si l’envie de faire le film est forte avec le groupe en question, on va sûrement faire un meilleur film.

Est ce que les questions liées à l’environnement sont importantes quand vous produisez un film ?

Dans nos films, on ne veut surtout pas parler d’environnement de manière frontale. On a envie que ce soit présent mais sans en parler directement. Parce que des gens font des films sur ces sujets là qui sont très bons et de notre côté, ce n’est pas notre domaine. Mais c’est quand même essentiel que ce soit présent dans l’ADN de l’aventure ou du projet en question.

Photo : Julia Cassou

Cap sur El Cap de Morgan Monchaud et Brian Mathé En savoir plus sur le film
Diffusion le 16 juin 2023 au Chamonix film festival

Filmer cinq espèces de « poules » de montagne en un an, c’est une sacrée idée ! Comment en-es tu venu à faire ce film ?

Cela faisait un moment que je voulais faire un film sur les tétras lyres parce que c’est une espèce emblématique des Alpes. Et c’est aussi une des premières espèces que j’ai filmées et trouvées par moi-même. Qui dit tétras lyre dit « tétraonidés » [oiseaux de la même famille que les tétra-lyres] alors j’ai élargi à ces 5 espèces : Le tétras lyre, la gélinotte des bois, le lagopède alpin, le grand tétras, la perdrix bartavelle.

Le but était de faire un film à sortir rapidement pour parler de l’urgence de protéger ces espèces. Au final c’est en mélangeant pleins d’idées, le local, les galliformes, la montagne, la sensibilisation, que j’en suis arrivé au film « Le pari ».

Comment se forme-t-on pour être vidéaste ou photographe animalier ?

En cherchant une formation, je suis tombé sur l’IFFCAM, L’Institut francophone de formation au cinéma animalier de Ménigoute, qui propose un master unique en Europe pour se former au documentaire animalier. Avec le master j’ai fait des stages avec notamment Anne et Erik Lapied pour lesquels j’ai travaillé sur 3 de leurs films (La fabuleuse histoire du gypaète, Aigles et gypaètes les maîtres du ciel et Dessine-moi une montagne).

Quelle est la préparation pour être sûr de récupérer des images sur le terrain ?

L’organisation du tournage est un calendrier très précis ! Je connaissais déjà trois espèces, le tétras-lyre, le lagopède et la gélinotte. Etant donné que ce sont des espèces sensibles, fragiles, très discrètes, je ne pouvais pas me permettre d’aller sur le terrain et de voir ce que ça allait donner.

Une fois sur place, comment as-tu filmé ces espèces ?

Pour le grand tétras et le tétras lyre, par exemple, qui sont des espèces très sensibles au dérangement, je rentrais dans ma tente la veille vers 18h et je n’en sortais pas avant le lendemain en fin de matinée. Je limite au maximum ma présence, il y a juste la tente, qui ne dérange pas les animaux. La preuve : de nombreuses fois, le tétras lyre est venu tellement proche que je n’arrivais plus à faire la mise au point. L’animal était à moins de trois mètres de la tente !

“Si je fais des films animaliers, ce n’est pas seulement pour faire des belles images. C’est surtout parce que c’est ma manière de participer à la préservation de l’environnement.”

Si je fais des films animaliers, ce n’est pas seulement pour faire des belles images. C’est surtout parce que c’est ma manière de participer à la préservation de l’environnement, notamment en faisant de la prévention. Mon précédent film était sur le renard polaire en Scandinavie. Le public était content, j’ai adoré faire ce film mais j’avais un sentiment d’insatisfaction par rapport à la sensibilisation. Les gens étaient moins touchés parce que le film se passait loin de chez eux. J’adore nos montagnes françaises du coup j’ai voulu sensibiliser d’abord les gens autour de moi. Avec mes films, je veux donner des clés et après chacun en fait ce qu’il veut. Je fais beaucoup de projections avec les scolaires par exemple pour donner ces clés tôt. Au final, ce que je cherche avec ce film ce n’est pas à donner des leçons. je le veux un peu pédagogique, émerveillant, sensibilisateur, forcément, mais surtout pas moralisateur !

Le Pari de Baptiste Deturche, 52min. En savoir plus sur le film
Retrouvez toutes les projections sur le site du réalisateur